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SUMMARY:Vincent Desiderio/ 2 modules online course
DESCRIPTION:An online Workshop for painters\n2 Modules\nFORM AND COLOR IN PAINTING\nLESSONS FROM HISTORY FOR MODERN PAINTERS\n\nJOIN AN EXTRAORDINARY LEARNING EXPERIENCE \nThis is an excellent way to learn from great artists in the comfort of your own home or studio. We believe that these online classes are a perfect complement to the face to face workshops events we organise in our Atelier in Madrid. \nThis 2 modules course will keep you engaged for 3 weeks\, learning and working\, guided interactively by the teacher.  The course is aimed at artists who want to expand their vision about painting. \nYou will get: \n 7 live online Sessions \nExercise program \nFeedback & Critique \nQ&A \nSyllabus \nExchange visual platform \n  \nVincent Desiderio is not only a contemporary Painting master. His profound knowledge of Art history and techniques and his ability to share them will help you to understand the big questions that every artist wonder about.  This will help you to grow and to find your own pathway and voice as an artist. \nFirst week Module I \nForm and its evolution in painting \nExercises will be centered about creating a convincing illusion of light and articulated form. The origins of forms\, privilege as originating in perspective\, will be discussed as well as the optics of illumination from Baroque painting to Modern approaches like Malevich\, Beekman and DeKooning.. \nSecond week Module II \nColor and its evolution in painting \nThe second week will be about color\, from its denigration  before Delacroix to its triumph in modernity.Theory related to optical “truth” and symbolic “meaning” will be discussed. Students will be asked to create a work emphasizing color over form. This will be based on their first project as a complimentary task. \nExercises & Feedback \nIn both modules\, specific exercises will be proposed to grasp the essential concepts that will be developed during the live online sessions.  You will have 5 days after each module to work on your own studio and at the end you will upload your work to our website School visual Platform.  There\, you will interact and receive feedback from the teacher and other participants for you to learn also from your classmates work and exchange comments with them. \nDescubre mas sobre Vincent Desiderio\n \nDownload the english program in the following link: \nVincent Desiderio 2 modules online course
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SUMMARY:Kehoe  ·  Lichtman ·  Pochinski
DESCRIPTION:4 WEEKS ONLINE COURSE\nLimited places\nJOIN THE WAITING LIST\n\n«PAINTING AND OBSERVATION THREE APPROACHES»\n\n\nJOIN AN EXTRAORDINARY TEACHING EXPERIENCE\nThis is the 2nd edition of this three artist approach type of event. Three of the most outstanding contemporary Artists  come together to offer a complete online course. During 4 weeks these extraordinary artists will share with the attendants their personal vision on the art of painting and the power of observation. The course is aimed at any artist who wants to expand their vision about painting. Learning three points of view on the art of painting  will help you to find your own path and personal voice. \nThe course is a 4 weeks online experience during which you will be learning and working guided interactively by Catherine\, Jennifer and Susan.  \nJennifer Pochinski.“THE PAINTING EXPERIENCE”\nCatherine Kehoe:“THE HEAD IN THE MIRROR”\nSusan Lichtman: “START WITH A PART: A PROCESS OF OPEN-ENDED COMPOSITION”\nKehoe · Lichtman · Pochinski: Final panel\nCOURSE CONTENT:\n10 Online Sessions: You will have 10 days of live online sessions\, 3 with each artist and a final one with a panel discussion between the three of them (See schedule in program) \nEach live session will last 2 hours where each artist will develop the specific teaching program. \nExercises program: Each Artist will propose specific exercises during the live online sessions sharing with you lectures\, examples or demos and solving the questions that may arise. \nFeedback & Critique: You will get a a general feedback to the group and a personal comment to your work from every teacher. \nQ&A: You will be able to ask all your questions during the time reserved for them in each online session. We will try to answer all individual or grouped questions both during the live events and those that you can send us offline when you submit your exercises. \nSyllabus: You will receive from each teacher a syllabus with process description\,\, material list\, etc.  \nVisual platform community: You will be part of a platform community containing all the resources and the participants uploads for you to learn also from your classmates and from Teachers comments. \nLearn more about:\nCatherine Kehoe\nSusan Lichtman\nJennifer Pochinski\n \n\nDownload the program in the following link:\nKehoe/Lichtman/Pochinski online course program
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SUMMARY:Denis Sarazhin online course Sept 2020
DESCRIPTION:Online Course\nLimited places\n“A modern take on composition\,\ndrawing & color in portrait painting”\n\n\n\n\n\n\n\nOBJECTIVES AND CONTENT \nThe main focus of this course will be portrait painting\, but built into it we will go trough all elements of contemporary realism painting and a modern perspective on portrait painting.  \nWe will underline the importance of visual language and formal composition as a base for getting artistic results. \nWe will interconnect drawing and painting; thinking about painting through drawing and thinking about drawing through painting.  \nDenis will cover another essential topics like: \n\nColor and value and their primary importance in painting\nDifferent techniques and artistic approaches\nColor theory made easy.\nAcademic education or self employment in art.\nAnatomy for artists and for portrait and figurative artists especially.\n\nIn this course\, different exercises will be proposed: \n\nExercises for improving your feel of color\nExercises in drawing to feel 3d shape and transfer it to 2d\nTips\, tricks and tools to find interesting composition for your paintings.\n\nDuring the online session Denis will also share about three hours video of his portrait painting demo from photo reference. Plus some short videos of him working from life\, color exercises etc. \nCOURSE CONTENT \nThe course will keep you engaged during 2 weeks\, learning and working guided interactively by the teacher.  The course is aimed at any artists who wants to expand their vision about painting. \nYou will get: \n4 Live online Sessions: You will have  4 days of live online sessions\, 3 with lectures\, demos and Q&A and a final one for discussing the students exercises results\, general advice from the teacher and Q&A (See schedule in program) \nEach live session will last 2 hours where the artist will develop the teaching program. The sessions will be recorded and available for one entire day after the day of the live session in case is difficult for you to attend due to time zone or other reasons. \nExercises program: The teacher will propose specific exercises during the live online sessions sharing with you lectures\, examples or demos solving the questions that may arise. \nFeedback & Critique: From the deadline of receipt of your exercises you will be receiving a general feedback and a personal comment to your work from the teacher. \nQ&A: You will be able to ask all your questions during the time reserved for them in each online session. We will try to answer all individual or grouped questions both during the live events and those that you can send us offline when you submit your exercises. \nSyllabus: You will receive a syllabus with process description\,\, material list\, etc. \nInteractive Visual platform: containing resources and all the participants works for you to learn also from your classmates. You will see different approaches and different painting styles for your inspiration. \nLearn more about Denis Sarazhin\n \n  \nDownload the program in the following link: \n\n	Denis Sarazhin online course Sept 2020
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SUMMARY:Lucas Bononi
DESCRIPTION:ONLINE COURSE\nLimited places\n\n«FORM PAINTING»\n\n\nJOIN AN EXTRAORDINARY LEARNING EXPERIENCE \nThis is an excellent way to learn from great artists in the comfort of your own home or studio. We believe that these online classes are a perfect complement to the face to face workshops events we organise in our Atelier in Madrid.. \nThe course will keep you engaged during 2 weeks\, learning and working guided interactively by the teacher.  The course is aimed at any artists who wants to expand their vision about painting. \nYou will get: \n4 Live online Sessions: You will have  4 days of live online sessions\, 3 with lectures\, demos and Q&A and a final one for discussing the students exercises results\, general advice from the teacher and Q&A (See schedule in next page) \nEach live session will last 2 hours where the artist will develop the teaching program. \nExercises program: The teacher will propose specific exercises during the live online sessions sharing with you lectures\, examples or demos solving the questions that may arise. \nFeedback & Critique: From the deadline of receipt of your exercises with a maximum of 7 days the group will receive a general feedback and you a personal comment from the teacher. \nQ&A: You will be able to ask all your questions during the time reserved for them in each online session. We will try to answer all individual or grouped questions both during the live events and those that you can send us offline when you submit your exercises. \nSyllabus: You will receive a syllabus with process description\,\, material list\, etc. \nShow of students works: containing all the participants works for you to learn also from your classmates. You will see different approaches and different painting styles for your inspiration. \n  \nLearn more about:\nLucas Bononi\n\n \n\nDownload the program in the following link:\nLucas Bononi online course program
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SUMMARY:Kanevsky  ·  Kehoe  ·  Pochinski
DESCRIPTION:Click to Join the waiting List \n\n4 WEEKS ONLINE COURSE\nLimited places\n\n«PAINTING AND OBSERVATION THREE APPROACHES»\n\n\nJOIN AN EXTRAORDINARY TEACHING EXPERIENCE\nThis is a unique event. For the first time\, three of the most outstanding contemporary Artists  come together to offer a complete online course. During 4 weeks these extraordinary artists will share with the attendants their personal vision on the art of painting and the power of observation. The course is aimed at any artist who wants to expand their vision about painting. Learning three points of view on the art of painting  will help you to find your own path and personal voice. \nThe course is a 4 weeks online experience during which you will be learning and working guided interactively by Jennifer\, Catherine and Alex.  \nAlex Kanevsky: “UNIVERSAL ISSUES TO PAINTING”\nJennifer Pochinski.“THE PAINTING EXPERIENCE”\nCatherine Kehoe:“THE HEAD IN THE MIRROR”\nKanevsky ·Kehoe · Pochinski: Discussion panel\nCOURSE CONTENT:\nOnline Sessions: You will have 10 days of live online sessions\, 3 with each artist and a final one with a panel discussion between the three of them (See schedule in next page) \nEach live session will last 2-2.5 hours max where each artist will develop the specific teaching program. \nTiming: The live sessions will take place on Friday\, Saturday and Sunday\, leaving the days from Monday to the following Friday to complete the exercises proposed by each artist. \nFriday of the specific week module is the deadline to submit your exercises \nExercises program: Each Artist will propose specific exercises during the live online sessions sharing with you lectures\, examples or demos solving the questions that may arise. \nFeedback & Critique: From the deadline of receipt of each of your exercises with a maximum of 15 days you will receive a personal critique to your exercises from every teaching Artist.. \nThis can be on a written form or recorded. \nQ&A: You will be able to ask all your questions during the time reserved for them in each online session. We will try to answer all individual or grouped questions both during the live events and those that you can send us offline when you submit your exercises. \nLearn more about:\nAlex Kanevsky \nCatherine Kehoe\nJennifer Pochinski\n \n\nDownload the program in the following link:\nKanevsky/Kehoe/Pochinski online course program
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CATEGORIES:Alex Kanevsky,Catherine Kehoe,Jennifer Pochinski,Online course
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SUMMARY:Edwige Fouvry II 2020
DESCRIPTION:Workshop de Pintura\n“Paisaje sintético”\nEste workshop forma parte de una bilogía que Edwige Fouvry va a impartir en Madrid. Aunque los estudiantes pueden elegir asistir a uno de los workshops de forma independiente\, éstos están diseñados para complementarse mutuamente. \n\n\n\n\n\n\n\n\nCONTENIDOS Y OBJETIVO \nPara este workshop\, empezaremos también con una corta introducción sobre el paisaje a lo largo de la historia del arte.\nEstudiaremos cómo la composición y el uso del color se han desarrollado desde los maestros antiguos a los contemporáneos. \nEntonces realizaré una breve demostración de pintura de paisaje.\nTras esto empezaremos a trabajar con tus propias fotografías .Te sugiero que traigas fotos de lugares que tengan un significado especial para tí. lugares en los que hayas estado por ejemplo. De esta manera te resultará mas fácil pensar a partir de la memoria de tus sentimientos de entonces..\nDe ellos extraeremos las lineas fundamentales y las trasladaremos al lienzo.\nCuando el dibujo este listo empezaremos con la pintura.. Prestaremos atención a la elección de colores\, el significado\, las sensaciones que pueden aportar los diferentes rangos de color.\nDurante todo este proceso\, trataré de guiarte y ayudarte a equilibrar formas\, intensidad\, contraste\, profundidad y balance de color.\nSerá éste un ejercicio para encontrar un correcto balance entre expresión y estética. \n\n\n\n\n\n\n\n\nDescubre mas sobre Edwige Fouvry\n \n\nDescarga el programa en Español en el siguiente enlace: \n\n	Edwige Fouvry II 2020 español\n\nDownload The english program in the following link: \n\n	Edwige Fouvry II 2020 english
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/edwige-fouvry-i-2-2/
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SUMMARY:Edwige Fouvry I 2020
DESCRIPTION:Workshop de Pintura\n“Modelo y expresión”\nEste workshop forma parte de una bilogía que Edwige Fouvry va a impartir en Madrid. Aunque los estudiantes pueden elegir asistir a uno de los workshops de forma independiente\, éstos están diseñados para complementarse mutuamente. \n\n\n\n\nOBJETIVOS Y CONTENIDO\nPrimero\, explicaré la evolución de la representación del cuerpo humano a través de la historia del arte.\nLuego observaremos cómo el modelo es representado por diferentes artistas y cuáles son los sentimientos que nos comunican.\nDespués de esta explicación\, primero dibujaremos\, moviéndonos de un lugar a otro alrededor del modelo para comprender los volúmenes y las proporciones.\nTambién haré una demostración de cómo encontrar las líneas y volúmenes principales de construcción correctos.\nLuego\, trabajaremos en la paleta para crear los colores de la piel\, pero también para extender esta paleta a colores inusuales para crear sensaciones\, intensidad y reforzar los contrastes.\nTe animaré y te ayudaré a superar los límites académicos\, jugaremos con colores\, formas\, composición\, grosor y capas de pintura ligera\, para agregar nuevas herramientas a tu propio vocabulario artístico. \n\n\n\n\nDescubre mas sobre Edwige Fouvry\n \n\nDescarga el programa en Español en el siguiente enlace: \n\n	Edwige Fouvry I 2020 español\n\nDownload The english program in the following link: \n\n	Edwige Fouvry I 2020 english
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SUMMARY:Felipe Alonso II
DESCRIPTION:Workshop de pintura\n“Ni tan figurativo\, ni tan abstracto”\n  \n\n\n\n\nCONTENIDO \nEn la pintura figurativa actual conviven de manera frecuente dos mundos: figuración y abstracción\, aportando cada uno de ellos sus recursos plásticos propios\, conceptuales y estéticos.  \nLa oportunidad de este taller se basa en analizar conocimientos y recursos para ponerlos en práctica en nuestras pinturas consiguiendo que esa fusión entre dos mundos tan aparentemente disonantes funcionen en armonía y abran nuevos caminos por los que desarrollar nuestra pintura.  \nOBJETIVO\nAnalizar y aplicar elementos expresivos plásticos no vinculados a la figuración\, acercándolos al diálogo con el cuerpo humano\, buscando entrar en un mundo de investigación plástica y no sólo de representación del modelo\, bien sea fotográfico o real y que el lenguaje vaya más allá de lo real y entre en otra dimensión de la plástica.  \nOBJETIVOS ESPECÍFICOS:  \n\nAnalizar y orientar los recursos que nos ofrece la realidad\, las masas\, las texturas\, la luz y el color propiciando\, en primer lugar\, un ejercicio de análisis compositivo y cromático. En este estudio se trata de simplificar nuestro referente. \nPropiciar un espacio de acercamiento y reflexión sobre el proceso pictórico y los elementos plásticos necesarios para una representación armónica entre lo figurativo y lo abstracto. El desnudo como excusa. \nIndagar en las ventajas e inconvenientes de los nuevos soportes para óleo (papel de fibra de poliéster)\, médiums\, pinturas\, barnices y pinceles para cada una de las fases del cuadro y de la investigación.\n\nMETODOLOGÍA.  \nSe realizará una visita al Museo Thyssen Bornemisza para analizar la concepción y la parte metodológica de las pinturas que han conseguido ese dialogo entre figuración y abstracción.  \nRealizaremos un cuadro con pintura al óleo. El soporte a trabajar será sobre papeles de poliéster de diferentes tamaños (50 x 50 cm\, 40 x 40 cm\, 45 x 45 cm).  \nDicho trabajo partirá de una imagen digital suministrada por el profesor\, en la que la temática será el desnudo\, indagaremos en los aspectos más expresivos de la plástica sin despreciar el aspecto figurativo.  \nDurante las sesiones del taller se recorrerán las diversas etapas de construcción de una pintura y mediante ejemplos prácticos se analizará: \n\nLa trascendencia y repercusión que tienen los nuevos soportes pictóricos. \nPosibles procesos mentales y formales para el desarrollo de estas obras. \nAspectos técnicos\, procedimientos y materiales en la pintura; soportes\, pigmentos\, médiums y barnices. \nLa importancia del soporte de programas de edición de imagen digital\, para la resolución de dificultades en la concepción de la imagen. \nLos procedimientos y técnicas más adecuados en consonancia con la obra. \n\nEl profesor se centrará en cada participante de forma individual para conseguir mayores avances técnicos\, teniendo en cuenta las características personales de cada artista.  \n\n\n\n\nDescubre mas sobre Felipe Alonso\n \n  \nDescarga el programa en español en el siguiente enlace: \n\n	Felipe Alonso II marzo 2020\n\nDownload the english program in the following link: \n\n	Felipe Alonso II March 2020
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/felipe-alonso-2/
LOCATION:Atelier Villeneuve\, c/ Salaberry\, 89\, Madrid\, Madrid\, 28019\, España
CATEGORIES:Felipe Alonso,Workshop de pintura
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SUMMARY:Felipe Alonso I
DESCRIPTION:Workshop de pintura\n“Metodología e intuición en el retrato contemporáneo”\n  \n\n\n\n\nOBJETIVOS Y CONTENIDO \nEl objetivo fundamental de este taller es centrarse en una de las cuestiones más importantes y más arriesgadas del artista a la hora de ejecutar y resolver una pintura figurativa.  \nEl reto es discernir en que momentos es necesario ceñirse a una metodología y en que fases de la pintura hay que dejarse llevar por la intuición\, el azar o la insensatez\, en aras de conseguir llevar la pintura a un estado superior y no sólo el de la mera representación. Para ello es fundamental identificar cuales son las fases de construcción de\, por ejemplo\, un retrato; en que circunstancias o situaciones se pueden utilizar ciertos procedimientos específicos para una resolución formal y matérica de lo representado. También identificar en qué escenarios es preciso dejarse llevar por nuestra intuición\, procurando una visión pictórica más personal\, en busca de lo que deberíamos llamar la magia en la pintura.  \nOBJETIVOS ESPECÍFICOS\nEliminar las barreras creativas que nos imponemos ya desde la concepción mental del cuadro\, ciñéndonos a esa idea preestablecida que nos impide desarrollar y abordar el proceso creativo mas libre durante la ejecución de la obra pictórica.  \nIndagar en las ventajas e inconvenientes y las múltiples maneras y herramientas disponibles a la hora de aplicar la pintura (pintura directa e indirecta)\, pasando por la armonía cromática\, los diferentes soportes\, diferentes médiums\, pinturas\, barnices y pinceles\, para cada una de las fases del cuadro.  \nMETODOLOGÍA.  \nSe realizará una visita al Museo del Prado el día 13 de marzo para analizar la concepción y la parte metodológica de las pinturas que a lo largo de la historia han conseguido traspasar esa barrera de la mera representación.  \nLa pintura la realizaremos mediante un procedimiento de capas\, aprovechando las cualidades de la infra-pintura para la obtención de las texturas y recursos necesarios para una buena superficie que represente tanto la parte formal como matérica del retrato. Para posteriormente aplicar la supra-pintura atendiendo a aspectos fundamentales como el ajuste tonal y cromático y desarrollar esas acciones de improvisación y dejar paso a nuestra intuición para poder concluir un retrato.  \nEl soporte para trabajar será una tela de 50cm x 50cm. Dicho ejercicio partirá de una imagen digital suministrada por el profesor cuya temática será el retrato.  \nDurante las sesiones del taller se recorrerán las diversas etapas de construcción de un retrato y mediante ejemplos prácticos se analizará:\n• La trascendencia y repercusión que tiene la adecuada preparación del soporte pictórico.\n• La importancia del desarrollo previo de la imagen a pintar a modo de bocetos o estudios\, mediante programas de edición de imagen digital.\n• Las posibilidades que nos ofrece la infra-pintura o primeras capas de materia para la obtención idónea de la representación; en este caso de la piel y de la carne.\n• Las cualidades de la aplicación del color en la carne (transparencia y opacidad).  \nEl profesor se centrará en cada participante de forma individual para conseguir mayores avances técnicos\, teniendo en cuenta las particularidades específicas de cada artista. \n\n\n\n\nDescubre mas sobre Felipe Alonso\n \n  \nDescarga el programa en español en el siguiente enlace: \n\n	Felipe Alonso I marzo 2020\n\nDownload the english program in the following link: \n\n	Felipe Alonso I march 2020
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/felipe-alonso-1/
LOCATION:Atelier Villeneuve\, c/ Salaberry\, 89\, Madrid\, Madrid\, 28019\, España
CATEGORIES:Felipe Alonso,Workshop de pintura
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SUMMARY:Vincent Desiderio 2
DESCRIPTION:Workshop de pintura\n“La ansiedad de la influencia”\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\nOBJETIVOS Y CONTENIDO \nUno de los problemas más arduos para un artista es encontrar su propio camino individual. Durante el desarrollo de la propia voz personal\, las influencias de otras referencias artísticas admiradas pueden causar lo que podría definirse como “la ansiedad de la influencia”. \nEn este taller Vincent Desiderio se enfocará en despertar en el artista participante su práctica pictórica individual.  Vincent te ayudará a aprender como confiar en tu voz personal con tus métodos preferidos.  \nSe presentara una charla sobre la originalidad y la ansiedad de la influencia. \nTrabajaremos con modelo en vivo y habrá demostraciones del maestro \n\n\n\n\n. \n\n\n\n\nDescubre mas sobre Vincent Desiderio\n \n  \nDescarga el programa en español en el siguiente enlace: \n\n	Vincent Desiderio 2 feb 2020 spanish\n\nDownload the english program in the following link: \n\n	Vincent Desiderio 2 english
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/vincent-desiderio-2/
LOCATION:Atelier Villeneuve\, c/ Salaberry\, 89\, Madrid\, Madrid\, 28019\, España
CATEGORIES:Vincent Desiderio,Workshop de pintura
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SUMMARY:Vincent Desiderio 1
DESCRIPTION:Workshop de pintura\n“Luz y Opacidad”\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\nOBJETIVOS Y CONTENIDO\nEn éste taller Vincent Desiderio tratará de los procedimientos técnicos básicos relativos al uso del método pictórico indirecto.\nEl alma de una pintura no es la narrativa (la historia) sino la narrativa técnica que implica extraer de los procedimientos técnicos el meollo del significado\, poniendo por lo tanto\, la mayor responsabilidad creativa en la manipulación de los materiales y en la historia de su desarrollo en la propia pintura. \nEn este contexto\, el manejo de la luz es uno de los aspectos más importantes. La práctica se focalizará en crear un estudio mediante el empleo de la luz. Se pondrá énfasis en la opacidad y la transparencia así como en la tonalidad y la temperatura. \nTrabajaremos con una variedad de métodos y materiales pero predominantemente óleos sobre papel imprimado con goma-laca.\nTrabajaremos con modelo en vivo y habrá demostraciones del maestro. \n\n\n\n\n. \n\n\n\n\nDescubre mas sobre Vincent Desiderio\n \n  \nDescarga el programa en español en el siguiente enlace: \n\n	Vincent Desiderio I feb 2020 spanish\n\nDownload the english program in the following link: \n\n	Vincent Desiderio 1 english
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/vincent-desiderio-1/
LOCATION:Atelier Villeneuve\, c/ Salaberry\, 89\, Madrid\, Madrid\, 28019\, España
CATEGORIES:Vincent Desiderio,Workshop de pintura
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SUMMARY:Catherine Kehoe II
DESCRIPTION:Un Workshop para Pintores\nSolo 12 plazas\nCopias del Prado\,\nanálisis e invención\n\nCONTENIDO y OBJETIVOS: \nLunes 13 enero a viernes 17 enero\nMiércoles 15 enero: 3 horas de visita al Prado \n\n«Realizamos análisis de las obras de arte\, no porque queramos copiarlas\, sino para ponernos en movimiento». – Paul Klee \n«Dirígete a los maestros. Habla con ellos\, ellos te responderán\, porque todavía viven. Son ellos los que te instruirán» – Jean Auguste Dominique Ingres \nLas pinturas de la colección del Museo del Prado serán el punto de partida para la exploración de la estructura pictórica y la invención. Trabajaremos a partir de reproducciones de los mayores tesoros del arte europeo. En el punto medio del taller se incluye una visita al Prado para ver las obras en persona. Los medios incluirán grafito\, carbón\, collage\, acrílico y/o pintura al óleo. Cada participante analizará en profundidad una o dos imágenes y generará permutaciones a través de la simplificación y la abstracción. Este análisis riguroso y amplio de imágenes de nuestros pintores antepasados alimentará nuestro propio trabajo y nuestra imaginación mientras nos involucramos con imágenes que aún nos hablan a través del tiempo. \nRecomendado: comienza con una imagen con la que te gustaría trabajar toda la semana\, en varios medios. Lleva algunas imágenes adicionales (postales\, impresiones de fotos en línea\, etc.) en caso de que agotes las posibilidades o tu interés por la primera imagen. \nDescubre mas sobre Catherine Kehoe\n \nDescarga el programa en Español en el siguiente link: \nCatherine Kehoe\nDownload the english program in the following link: \nCatherine Kehoe english
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/catherine-kehoe-2/
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CATEGORIES:A workshop for painters,Catherine Kehoe
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SUMMARY:Catherine Kehoe I
DESCRIPTION:Un Workshop para Pintores\nSolo 12 plazas\nCopias del Prado\,\nanálisis e invención\n\nCONTENIDO y OBJETIVOS: \nMartes 7 enero a sábado 11 de enero\nJueves 9 enero: 3 horas de visita al Prado \n\n«Realizamos análisis de las obras de arte\, no porque queramos copiarlas\, sino para ponernos en movimiento». – Paul Klee \n«Dirígete a los maestros. Habla con ellos\, ellos te responderán\, porque todavía viven. Son ellos los que te instruirán» – Jean Auguste Dominique Ingres \nLas pinturas de la colección del Museo del Prado serán el punto de partida para la exploración de la estructura pictórica y la invención. Trabajaremos a partir de reproducciones de los mayores tesoros del arte europeo. En el punto medio del taller se incluye una visita al Prado para ver las obras en persona. Los medios incluirán grafito\, carbón\, collage\, acrílico y/o pintura al óleo. Cada participante analizará en profundidad una o dos imágenes y generará permutaciones a través de la simplificación y la abstracción. Este análisis riguroso y amplio de imágenes de nuestros pintores antepasados alimentará nuestro propio trabajo y nuestra imaginación mientras nos involucramos con imágenes que aún nos hablan a través del tiempo. \nRecomendado: comienza con una imagen con la que te gustaría trabajar toda la semana\, en varios medios. Lleva algunas imágenes adicionales (postales\, impresiones de fotos en línea\, etc.) en caso de que agotes las posibilidades o tu interés por la primera imagen. \nDescubre mas sobre Catherine Kehoe\n \nDescarga el programa en Español en el siguiente link: \nCatherine Kehoe I\nDownload the english program in the following link: \nCatherine Kehoe I english
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/catherine-kehoe/
LOCATION:Atelier Villeneuve\, c/ Salaberry\, 89\, Madrid\, Madrid\, 28019\, España
CATEGORIES:A workshop for painters,Catherine Kehoe
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SUMMARY:Jose Luis Ceña Unificado
DESCRIPTION:Workshop de pintura\n“El uso del color y el proceso pictórico”\n  \n«Acercarse significa olvidar la convención\, la fama\, la razón\, las jerarquías y el propio yo. También significa arriesgarse a la incoherencia\, a la locura incluso.» \n\n\n\n\n(John Berger) \nOBJETIVOS Y METODOLOGÍA \nEl proceso pictórico \n\nEn este curso trataremos de practicar la pintura como un juego de formas sin la necesidad de llegar a una imagen concreta.\nVamos a estar abiertos a las diferentes oportunidades que surgen a lo largo del proceso creativo\, a fin de entender que la importancia de una obra no solo reside en el resultado final si no en los acontecimientos intermedios del trayecto. \nTrabajaremos la importancia de la investigación sobre diferentes materiales y recursos que nos permitan poder abordar la obra desde diferentes puntos de vista y den como resultado una mayor riqueza a todos los niveles.\nExperimentaremos con el uso de diferentes herramientas que nos permitan explorar diferentes efectos ajenos a la pincelada tradicional. Es importante en este punto que cada uno traiga “herramientas” que le sean afines en su hacer cotidiano. Cualquier tipo de útil que sea susceptible de mover y manipular pintura. \n\nEl uso del color \n\n\n\n\n\nEn este curso exploraremos el uso del color y sus diferentes aplicaciones en pintura.\nTrataremos de salir de nuestra zona de confort y explorar nuevas paletas de colores.\nEl comportamiento del color en sus diferentes facetas. Las transparencias\, los empastes y la importancia de la luminosidad en las primeras manchas.\nHablaremos de las propiedad inherentes a los colores como son la temperatura\, el tono\, la luminosidad o la saturación.\nHablaremos de color desde el color como protagonista principal tomando la intuición como punto de partida.\nTrabajaremos con acrílico y óleo. El acrílico lo usaremos para trabajar las primeras capas que darán paso a un acabado con el óleo.\n\n\n\n\n\n  \nEstableceremos diferentes ejercicios prácticos que permitan al alumno desarrollar del mejor modo los objetivos del taller.\nEl curso comenzará con una breve presentación teórica con el análisis de diferentes referentes que han generado tendencia con su forma de entender los procesos pictóricos y el uso del color.\nEl trabajo se realizará sobre referentes fotográficos que serán entregados por el profesor \n\n\n\n\nDescubre mas sobre Jose Luis Ceña\n \n  \nDescarga el programa en español en el siguiente enlace: \n\n	Jose Luis Ceña Unificado\n\nDownload the english program in the following link: \n\n	Jose Luis Ceña Unified
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/jose-luis-cena-unificado-2019/
LOCATION:Atelier Villeneuve\, c/ Salaberry\, 89\, Madrid\, Madrid\, 28019\, España
CATEGORIES:Jose Luis Ceña,Workshop de pintura
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SUMMARY:Miguel Coronado 2
DESCRIPTION:Workshop de pintura\nPintar mi realidad; una mirada hacia dentro II\n“El cambio como estrategia de desarrollo pictórico. Huella y superficie: veladura”\n  \nOBJETIVOS Y CONTENIDO \nEn esta segunda parte vamos a incorporar la figura humana como modelo para nuestra investigación. Incidiremos en la idea de proceso haciendo ver que profundizar en la imagen no tiene que ver con la incorporación de detalles sino que suele ser el resultado de cambiar y «mover» las cosas que hemos puesto en el cuadro en las etapas anteriores. \nProcesos complementarios de trabajo sobre fresco y sobre seco condicionan el resultado. Esa transformación de la superficie ofrece imágenes cada vez más complejas y llenas de misterio. \nDescubre mas sobre Miguel Coronado\n \n  \nDescarga el programa en español en el siguiente enlace: \n\n	Miguel Coronado II español\n\nDownload the english program in the following link: \n\n	Miguel Coronado II english
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/miguel-coronado-2-2019/
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CATEGORIES:Miguel Coronado,Workshop de pintura
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SUMMARY:Miguel Coronado 1
DESCRIPTION:Workshop de pintura\nPintar mi realidad; una mirada hacia dentro I\n“Bodegón. Planteamientos estéticos y Armonía de color: Estructura”\n  \nOBJETIVOS Y CONTENIDO \nEl punto de partida será la realidad. En la primera parte vamos a trabajar solamente con unos bodegones.  \nEs muy importante entender que pintar no es copiar y que el lenguaje de la pintura genera imágenes que van mas allá de lo real. Guiados de la luz y el color propuestos haremos primero un trabajo de análisis. Trataremos de simplificar lo que vemos y de traducirlo en estructuras más sencillas que podemos asimilar.  \nLa paleta es el otro eje fundamental que nos obliga a buscar relaciones de tonos dominantes que armonizan por proximidad \nDescubre mas sobre Miguel Coronado\n \n  \nDescarga el programa en español en el siguiente enlace: \n\n	Miguel Coronado I español\n\nDownload the english program in the following link: \n\n	Miguel Coronado I english
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/miguel-coronado-1-2019/
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SUMMARY:Brendan Kelly II
DESCRIPTION:Un Workshop para Pintores\nLa referencia visual: trabajando de fotos\nEl natural y la percepción\n\nCONTENIDO y OBJETIVOS: \n\n\n\n\n\n\n\n\nEn nuestra era digital\, parece que muchos artistas recurren automáticamente al uso de las fotos como referencia para su trabajo.\nEste taller examinará algunas de las cuestiones que rodean a la pregunta «¿Cómo debemos pintar o dibujar de las fotos los artistas figurativos?». \nConsideraremos si las fotos representan verdaderamente nuestra percepción del natural e investigaremos si las fotos son un punto de partida realmente apropiado o simplemente conveniente para que los artistas figurativos pinten o dibujen.\nEn el transcurso de los dos días del curso\, a través de coloquios y ejercicios prácticos\, investigaremos una serie de preguntas entre las que se incluyen: \n\n¿Cuáles son las ventajas y desventajas de usar fotos para informar nuestras percepciones visuales del tema?\n¿Cómo afecta nuestra lectura de una foto a nuestro proceso de pintura o dibujo y\, por lo tanto\, a nuestros resultados finales?\n¿Podría nuestra respuesta a una «pintura en progreso» re-informar nuestra lectura de la foto de referencia?\n¿Es más veraz copiar una foto exactamente o usarla simplemente como una ayuda para la memoria?\nEn última instancia\, ¿pintar o dibujar de una foto es una trampa o un medio de visión más profundo?\n\nBrendan hablará sobre sus pensamientos y descubrimientos sobre estos temas y mostrará a los estudiantes cómo estas preguntas han desarrollado su proceso de pensamiento\, sus técnicas y su trabajo. \n\n\n\n\n\n\n\n\nDescubre mas sobre Brendan Kelly\n \nDescarga el programa en Español en el siguiente link: \nBrendan Kelly II\nDownload the english program in the following link: \nBrendan Kelly II english
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/brendan-kelly-ii/
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SUMMARY:Brendan Kelly I
DESCRIPTION:Un Workshop para Pintores\nEl poder de la simplificación\n\nCONTENIDO y OBJETIVOS: \n\n\n\n\nA veces es difícil para un artista dibujar o pintar una imagen compleja o encontrar maneras de ser muy «expresivo» y aún así pintar una imagen convincente. \nA veces\, la cantidad de información visual que debe considerarse al representar un rostro puede ser abrumadora. ¿Qué debes dibujar primero? \nEn este curso\, Brendan compartirá sus estrategias sobre cómo primero simplifica y luego va desarrollando sus imágenes durante el proceso de pintura. \nEl curso te ayudará a aprender a simplificar lo que estás tratando de representar.Te permitirá ver con agudeza\, rechazar lo innecesario y luego reconstruir la imagen desde allí\, dándote un entendimiento de qué elementos es necesarios mantener y cuáles no. \nBrendan mostrará que una vez que el trabajo artístico es reducido a elementos manejables\, se puede abordar el desarrollo de la imagen de muchas formas diferentes. En este taller se enfatizará que cualquier desarrollo y mejora de una imagen debe estar al servicio del tono emocional que el artista desee imprimir a la obra. \n\n\n\n\nDescubre mas sobre Brendan Kelly\n \nDescarga el programa en Español en el siguiente link: \nBrendan Kelly I\nDownload the english program in the following link: \nBrendan Kelly I english
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/brendan-kelly-i/
LOCATION:Atelier Villeneuve\, c/ Salaberry\, 89\, Madrid\, Madrid\, 28019\, España
CATEGORIES:A workshop for painters,Brendan Kelly
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SUMMARY:Martin Campos II
DESCRIPTION:Workshop de Pintura\nSolo 12 plazas\n“Pintando la forma”\n\nEste workshop forma parte de una bilogía que Martin Campos va a impartir en Madrid. Aunque los estudiantes pueden elegir asistir a uno de los workshops de forma independiente\, éstos están diseñados para complementarse mutuamente. \nCONTENIDO y OBJETIVOS: \n\n\n\n\nEn este taller\, el artista\, basado en Filadelfia\, Arcenio Martín Campos retará al estudiante a empujar las fronteras artísticas del modo en que uno ve la figura humana.\nTrabajando directamente desde la observación o la referencia fotográfica del modelo y a un ritmo rápido\, los estudiantes entenderán cómo usar la memoria y la velocidad para obtener la mejor ventaja en su trabajo. Los estudios de figuras individuales y las composiciones de espacios con figuras se explorarán en función de los objetivos individuales de cada estudiante. \nEl núcleo del trabajo de Martín Campos gira alrededor de la figura\, observada directamente\, y como punto de partida para las distintas narrativas. Con años de entrenamiento sólido en la observación y el dibujo constante\, Martin ha creado una relación fluida y simbiótica con el modelo como musa. Martín Campos espera que con este taller\, pueda trasladarte este conocimiento. \nQUE APRENDERÁ EL ESTUDIANTE \n\nUn sentido completo sobre cómo hacer existir una forma sobre un sustrato. El misterio de cómo resolver problemas de proporciones quedará claro.\nUn fuerte sentido del gesto que Martin considera la «sangre vital» y el «motor» detrás de la entidad de la figura. En el modo gestual\, se prestará especial atención a la estructura esquelética y al fuerte papel que desempeña para detectar y crear el gesto abreviado.\nCómo hacer una figura fuertemente arraigada en 10 o menos trazos que es siempre el desafío. Abrir y «vaciar la forma» será la tarea\, y cómo utilizar el poder del minimalismo para generar memoria en el trabajo futuro sobre un modelo en particular.\nLa importancia de relacionarse con el modelo como ser humano con sentimientos y una vida y no como un «objeto» para dibujar o pintar. La importancia misma de la empatía y la presencia sentida del modelo para sumar fuerza al trabajo.\nCómo se relaciona la forma con la tensión superficial y el espacio. Se explorarán ciertos aspectos de la postura que traspasan el espacio y causan tensión con su entorno.\nTratar narraciones que son difíciles de creer y cómo hacerlas creíbles en sí mismas y aceptar una historia.\n\n\n\n\n\nDescubre mas sobre Martin Campos\n \nDescarga el programa en Español en el siguiente link: \nMartin Campos II\nDownload the english program in the following link: \nMartin Campos II english
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/martin-campos-ii/
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SUMMARY:Martin Campos I
DESCRIPTION:Workshop de Dibujo\nSolo 12 plazas\n“Dibujando la forma”\n\nEste workshop forma parte de una bilogía que Martin Campos va a impartir en Madrid. Aunque los estudiantes pueden elegir asistir a uno de los workshops de forma independiente\, éstos están diseñados para complementarse mutuamente. \nCONTENIDO y OBJETIVOS: \n\n\n\n\nCONTENIDO: \n\n\n\n\nEn este taller\, el artista\, basado en Filadelfia\, Arcenio Martín Campos retará al estudiante a empujar las fronteras artísticas del modo en que uno ve la figura humana.\nTrabajando directamente desde la observación o la referencia fotográfica del modelo y a un ritmo rápido\, los estudiantes entenderán cómo usar la memoria y la velocidad para obtener la mejor ventaja en su trabajo. Los estudios de figuras individuales y las composiciones de espacios con figuras se explorarán en función de los objetivos individuales de cada estudiante. \nEl núcleo del trabajo de Martín Campos gira alrededor de la figura\, observada directamente\, y como punto de partida para las distintas narrativas. Con años de entrenamiento sólido en la observación y el dibujo constante\, Martin ha creado una relación fluida y simbiótica con el modelo como musa. Martín Campos espera que con este taller\, pueda trasladarte este conocimiento. \nQUE APRENDERÁ EL ESTUDIANTE \n\nUn sentido completo sobre cómo hacer existir una forma sobre un sustrato. El misterio de cómo resolver problemas de proporciones quedará claro.\nUn fuerte sentido del gesto que Martin considera la «sangre vital» y el «motor» detrás de la entidad de la figura. En el modo gestual\, se prestará especial atención a la estructura esquelética y al fuerte papel que desempeña para detectar y crear el gesto abreviado.\nCómo hacer una figura fuertemente arraigada en 10 o menos trazos que es siempre el desafío. Abrir y «vaciar la forma» será la tarea\, y cómo utilizar el poder del minimalismo para generar memoria en el trabajo futuro sobre un modelo en particular.\nLa importancia de relacionarse con el modelo como ser humano con sentimientos y una vida y no como un «objeto» para dibujar o pintar. La importancia misma de la empatía y la presencia sentida del modelo para sumar fuerza al trabajo.\nCómo se relaciona la forma con la tensión superficial y el espacio. Se explorarán ciertos aspectos de la postura que traspasan el espacio y causan tensión con su entorno.\nTratar narraciones que son difíciles de creer y cómo hacerlas creíbles en sí mismas y aceptar una historia.\n\n\n\n\n\nDescubre mas sobre Martin Campos\n \nDescarga el programa en Español en el siguiente link: \nMartin Campos I\nDownload the english program in the following link: \nMartin Campos I english
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CATEGORIES:Martin Campos,Workshop de dibujo
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SUMMARY:Benjamin Björklund II
DESCRIPTION:Workshop de pintura\nSolo 12 plazas\n“Pintura a la acuarela desenfadada”\n\nEste workshop forma parte de una bilogía que Benjamin Björklund va a impartir en Madrid. Aunque los estudiantes pueden elegir asistir a uno de los workshops de forma independiente\, éstos están diseñados para complementarse mutuamente. \nCONTENIDO y OBJETIVOS: \nEn este Workshop el artista Benjamin Björklund compartirá con los asistentes su metodología de trabajo y su aproximación a la creación artística\, realizando demostraciones y valorando y aportando ideas sobre los trabajos de los artistas asistentes. \nDurante este taller se tratarán los siguientes temas: \n\n\nExplicación de las técnicas y materiales de pintura a la acuarela utilizados por el artista Benjamin Björklund; Pinturas\, medios\, pinceles\, soportes\, etc.\nDemostración de pintura a la acuarela con especial énfasis en la apreciación de formas y simplificación.\nPráctica de pintura a la acuarela por los artistas asistentes con interacción y comentarios de apoyo de Benjamin Björklund.\n\nBenjamin Björklund en The Art Digger\nDescubre mas sobre Benjamin Björklund\n \nDescarga el programa en Español en el siguiente link: \nBenjamin Björklund II\nDownload the english program in the following link: \nBenjamin Björklund II english
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LOCATION:Atelier Villeneuve\, c/ Salaberry\, 89\, Madrid\, Madrid\, 28019\, España
CATEGORIES:Benjamin Björklund,Workshop de pintura
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SUMMARY:Benjamin Björklund I
DESCRIPTION:Workshop de pintura\nSolo 12 plazas\n“Pintura al óleo desenfadada”\n\nEste workshop forma parte de una bilogía que Benjamin Björklund va a impartir en Madrid. Aunque los estudiantes pueden elegir asistir a uno de los workshops de forma independiente\, éstos están diseñados para complementarse mutuamente. \nCONTENIDO y OBJETIVOS: \nEn este Workshop el artista Benjamin Björklund compartirá con los asistentes su metodología de trabajo y su aproximación a la creación artística\, realizando demostraciones y valorando y aportando ideas sobre los trabajos de los artistas asistentes. \nDurante este taller se tratarán los siguientes temas: \n\n\nExplicación de las técnicas y materiales de pintura al óleo utilizados por el artista Benjamin Björklund; Pinturas\, medios\, pinceles\, soportes\, etc.\nDemostración de pintura al óleo con especial énfasis en la apreciación de formas y simplificación.\nPráctica de pintura al óleo por los artistas asistentes con interacción y comentarios de apoyo de Benjamin Björklund.\n\nBenjamin Björklund en The Art Digger\nDescubre mas sobre Benjamin Björklund\n \nDescarga el programa en Español en el siguiente link: \nBenjamin Björklund I\nDownload the english program in the following link: \nBenjamin Björklund I english
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/benjamin-bjorklund-i/
LOCATION:Atelier Villeneuve\, c/ Salaberry\, 89\, Madrid\, Madrid\, 28019\, España
CATEGORIES:Benjamin Björklund,Workshop de pintura
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SUMMARY:Felipe Alonso II
DESCRIPTION:Workshop de pintura\nSolo 12 plazas\n“Desfiguración”\nArmonía entre lo real y lo imaginario\nEste workshop forma parte de una bilogía que Felipe Alonso va a impartir en Madrid. Aunque los estudiantes pueden elegir asistir a uno de los workshops de forma independiente\, éstos están diseñados para complementarse mutuamente. \nCONTENIDO y OBJETIVOS: \n\nPropiciar un espacio de acercamiento y reflexión sobre el proceso pictórico y los elementos plásticos necesarios para una representación armónica entre lo real e imaginario. El retrato como excusa. \nPromover el desarrollo de elementos expresivos plásticos no vinculados necesariamente a la figuración\, en diálogo con un retrato\, en aras de la investigación. pictórica. \nIndagar en las ventajas e inconvenientes de los diferentes soportes\, médiums\, pinturas\, barnices y pinceles para cada una de las fases del cuadro y de la investigación.\n\nMETODOLOGÍA. \nEl participante trabajará con pintura acrílica y óleo sobre un soporte adecuado. Dicho trabajo partirá de una imagen digital suministrada por el profesor\, en la que indagaremos en los aspectos más expresivos de la plástica sin despreciar el parecido al retratado.  \nDurante las sesiones del taller se recorrerán las diversas etapas de construcción de una pintura y mediante ejemplos prácticos se analizará:\n-La trascendencia y repercusión que tiene la adecuada preparación del soporte pictórico.\n-Posibles procesos mentales y formales para el desarrollo de estas obras.\n-Aspectos técnicos\, procedimientos y materiales en la pintura; soportes\, pigmentos\, médiums y barnices.\n-La importancia del soporte de programas de edición de imagen digital\, para la resolución de dificultades en la concepción de la imagen.\n-Los procedimientos y técnicas más adecuados en consonancia con la obra.\n-Análisis de pintores que trabajan la desfiguración. \nEl profesor se centrará en cada participante de forma individualizada para conseguir mayores avances técnicos\, teniendo en cuenta las cualidades de cada persona.  \nDescubre mas sobre Felipe Alonso\n \nDescarga el programa en Español en el siguiente link: \nFelipe Alonso II\nDownload the english program in the following link: \nFelipe Alonso II english
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SUMMARY:Felipe Alonso I
DESCRIPTION:Workshop de pintura\nSolo 12 plazas\nSi las plazas están completas puedes registrarte en la LISTA DE ESPERA\nescribiendo a admin@theartdiggerlab.com indicando el workshop en el que estas interesado\ny contactaremos contigo por orden de inscripción si queda alguna plaza libre\n“Piel y carne como pintura física”\nLa importancia de la infra-pintura\nEste workshop forma parte de una bilogía que Felipe Alonso va a impartir en Madrid. Aunque los estudiantes pueden elegir asistir a uno de los workshops de forma independiente\, éstos están diseñados para complementarse mutuamente. \nCONTENIDO y OBJETIVOS: \n\nPropiciar un espacio de acercamiento entre la materia pictórica y la piel y la carne como el relato a narrar.\nApropiarse de los recursos necesarios para representar la carne en la pintura con el mayor número de elementos plásticos posibles\, centrándose especialmente en las posibilidades de la materia y sus texturas desde la infra-pintura.\nIndagar en las ventajas e inconvenientes de los diferentes soportes\, médiums\, pinturas\, barnices y pinceles para cada una de las fases del cuadro. \n\nMETODOLOGÍA. \nEl participante trabajará con con pintura acrílica y óleo. sobre un soporte adecuado\, se usará un procedimiento por capas\, aprovechando las cualidades de la infra-pintura y sus recursos para la obtención de las texturas y superficies que representen la carne y la piel humana.\nDurante las sesiones del taller se recorrerán las diversas etapas de construcción de una pintura y mediante ejemplos prácticos se analizará: \n\nLa trascendencia y repercusión que tiene la adecuada preparación del soporte pictórico.\nLa importancia del desarrollo previo de la imagen a pintar a modo de bocetos o estudios\, mediante programas de edición de imagen digital. \nLas posibilidades que nos ofrece la infra-pintura o primeras capas de materia para la obtención idónea de la representación; en este caso de la piel y de la carne. \nLas cualidades de la aplicación del color en la carne (transparencia y opacidad). \n\nEl profesor se centrará en cada participante de forma individualizada para conseguir mayores avances técnicos\, teniendo en cuenta las cualidades de cada persona \n\nDescubre mas sobre Felipe Alonso\n \nDescarga el programa en Español en el siguiente link: \nFelipe Alonso I\nDownload the english program in the following link: \nFelipe Alonso I english
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/felipe-alonso-i/
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SUMMARY:NICOLÁS URIBE II
DESCRIPTION:Workshop de Pintura\n12 plazas\nSi las plazas están completas puedes registrarte en la LISTA DE ESPERA\nescribiendo a admin@theartdiggerlab.com indicando el workshop en el que estas interesado\n y contactaremos contigo por orden de inscripción si queda alguna plaza libre\n“Diseño y expresión en el retrato”\nEste workshop forma parte de una bilogía que Nicolás Uribe va a impartir en Madrid. Aunque los estudiantes pueden elegir asistir a uno de los workshops de forma independiente\, éstos están diseñados para complementarse mutuamente. \nEl Retrato está formal e históricamente asociado con una representación fiel del modelo. Pero se pueden explorar posibilidades más expresivas cuando se parte desde un acto de aguda observación\, para luego traducir esas formas estructurales en composiciones dinámicas que le brindan un carácter más amplio a la definición de Retrato. En este taller exploraremos los límites a los que podemos llegar en esa búsqueda esencial  de la persona retratada\, pasando por la investigación de relaciones cromáticas entre las armonías de color seleccionadas\, así como la disposición\, proporción y/o distorsión de las estructuras volumétricas que le dan tridimensionalidad a la forma. Todo esto con la intención final de que los retratos no sólo describan desde una reflexión naturalista a la persona retratada\, sino que también se logre afirmar\, mediante las decisiones pictóricas\, una postura sensible basada en nuestra percepción. \nDescubre mas sobre Nicolás Uribe\n \n  \nDescarga el programa en Español en el siguiente link: \n\n	Nicolás Uribe II\n\nDownload the english program in the following link: \n\n	Nicolás Uribe II english
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SUMMARY:NICOLÁS URIBE I
DESCRIPTION:Workshop de Pintura\n12 plazas\nSi las plazas están completas puedes registrarte en la LISTA DE ESPERA\nescribiendo a admin@theartdiggerlab.com indicando el workshop en el que estas interesado\n y contactaremos contigo por orden de inscripción si queda alguna plaza libre\n“Diseño y composición en la figura”\nEste workshop forma parte de una bilogía que Nicolás Uribe va a impartir en Madrid. Aunque los estudiantes pueden elegir asistir a uno de los workshops de forma independiente\, éstos están diseñados para complementarse mutuamente. \nUno de los deberes más importantes del artista al intentar resolver una pintura\, es  ejercer control sobre la composición. En una imagen figurativa es absolutamente necesario identificar las grandes relaciones que existen entre las formas abstractas que se inscriben en el cuerpo humano y las dinámicas que éstas generan con el espacio que lo rodea. Las decisiones que se toman en cuanto a las dimensiones de las formas\, el carácter del límite en el encuentro entre una forma y otra\, las relaciones cromáticas y el contraste tonal son de fundamental relevancia para comunicar con claridad la intención detrás de la imagen. \nEste taller está específicamente diseñado para encontrar posibilidades compositivas al trabajar del natural con el modelo. Se enfatizará la idea que el objetivo de la pintura debe comenzar con un ejercicio de representación\, para después utilizar la información que se colecciona al observar detenidamente para después reinterpretarla y reorganizarla en base a un designio particular.  \nDescubre mas sobre Nicolás Uribe\n \n  \nDescarga el programa en Español en el siguiente link: \n\n	Nicolás Uribe I\n\nDownload the english program in the following link: \n\n	Nicolás Uribe I english
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/nicolas-uribe-i/
LOCATION:Atelier Villeneuve\, c/ Salaberry\, 89\, Madrid\, Madrid\, 28019\, España
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SUMMARY:Edwige Fouvry II
DESCRIPTION:Workshop de Pintura\n“El Paisaje Abstracto”\nEste workshop forma parte de una bilogía que Edwige Fouvry va a impartir en Madrid el próximo mes de septiembre. Aunque los estudiantes pueden elegir asistir a uno de los workshops de forma independiente\, éstos están diseñados para complementarse mutuamente. \nEl objetivo del workshop es aprender a crear una aproximación casi abstracta al paisaje; cómo aportar energía e interés; como perderse en él; cómo describir lo suficiente pero nunca demasiado.\nUtilizaremos todo tipo de utensilios y materiales: guantes\, paletas\, pinceles grandes\, etc para experimentar a fondo con las texturas. Por supuesto desde el principio aseguraremos tener una buena estructura y Edwige Fouvry explicará como construir las lineas maestras para poder tener la máxima libertad después.\nComo siempre\, tomaremos como referencia y hablaremos de los grandes maestros del paisaje a lo largo de la historia del arte. \nDescubre mas sobre Edwige Fouvry\n \n  \nDescarga el programa en Español en el siguiente link: \n\n	Programa Edwige Fouvry II\n\nDownload the english program in the following link: \n\n	Edwige Fouvry II Program
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LOCATION:Atelier Villeneuve\, c/ Salaberry\, 89\, Madrid\, Madrid\, 28019\, España
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SUMMARY:Edwige Fouvry I
DESCRIPTION:Workshop de Pintura\n“El Retrato”\nEste workshop forma parte de una bilogía que Edwige Fouvry va a impartir en Madrid el próximo mes de septiembre. Aunque los estudiantes pueden elegir asistir a uno de los workshops de forma independiente\, éstos están diseñados para complementarse mutuamente. \nLos artistas participantes comenzarán a pintar tras la lección inicial en la que se establecerá el foco del Workshop. En la práctica pictórica los artistas intentarán poner en práctica los principios enunciados. Edwige Fouvry ira conversando individualmente con cada artista sobre su progreso.\nEl workshop comenzará con estudios clásicos (dibujos) de retratos\, atendiendo a la composición\, luces y volúmenes.\nPrestaremos especial atención a la paleta de color\, específicamente sobre los tonos de la piel\, las sombras\, etc. Tras esta etapa comenzará la pintura\, aprendiendo a mantener al mismo tiempo la expresión y el parecido. Edwige Fouvry conversara con cada artista explicando el papel que desempeñan los colores y como crear emociones\, armonía o tensión con ellos. Por supuesto la mirada sobre la historia del arte siempre servirá como referencia\, estudiando minuciosamente algunos retratos de los grandes maestros. \nDescubre mas sobre Edwige Fouvry\n \n\nDescarga el programa en Español en el siguiente enlace: \n\n	Programa Edwige Fouvry I\n\nDownload The english program in the following link: \n\n	Edwige Fouvry I Program
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SUMMARY:Vicente García Lázaro
DESCRIPTION:Workshop de pintura\n“El Paisaje Urbano: Una Mirada Nueva”\n\nEl taller está centrado en la comprensión pictórica del nuevo paisaje urbano extraído de medios tan actuales como internet. Las imágenes cotidianas se nos transformarán con criterios plásticos en pura pintura.
El trabajo en el taller se basará fundamentalmente en la tradicional técnica del temple al huevo\, para integrar la cotidianidad actual a la pintura como hicieron los grandes maestros de la época. Nos empaparemos totalmente de los recursos propios de la técnica tales como la preparación idónea del soporte\, un encaje de dibujo sencillo\, el trabajo de transparencias\, al ajuste cromático de las primeras capas según criterios de saturación\, correcciones\, superposición de capas y empastado. Lo importante es sintetizar y dominar una técnica que nos va a abrir muchos recursos expresivos. \nDescubre mas sobre Vicente García Lázaro\n \n  \nDescarga el programa en español el siguiente link: \n\n	Programa Vicente García Lázaro\n\n 
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/vicente-garcia-lazaro/
LOCATION:Academia Azul de Cadmio\, c/ Lanuza\, 11\, Madrid\, Madrid\, 28028
CATEGORIES:Vicente Garcia Lazaro,Workshop de pintura
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SUMMARY:Alex Kanevsky II
DESCRIPTION:Workshop de pintura\n“Ser Pintor”\n\n\n\n\nEste workshop forma parte de una bilogía que Alex Kanevsky va a impartir en Madrid el próximo mes de junio. Aunque los estudiantes pueden elegir asistir a uno de los workshops de forma independiente\, éstos están diseñados para complementarse mutuamente. Cada uno de los workshops apunta al mismo objetivo pictórico desde dos aproximaciones diferentes pero complementarias. \nSe trabajara sobre modelo. Los artistas participantes comenzarán a pintar tras la lección inicial en la que se establecerá el foco del Workshop. En la práctica pictórica los artistas intentarán poner en práctica los principios enunciados. Alex Kanevsky ira conversando individualmente con cada artista sobre su progreso.\nEn el workshop «Ser Pintor» se intentara responder a muchas preguntas: ¿Por qué queremos reflejar la realidad en nuestra pintura? ¿Dónde están los límites sobre cuánto incluir? ¿Cómo uso mi yo\, mi visión\, mi vida\, mi psicología\, incluso mis limitaciones como instrumentos en la composición de una pintura? ¿Cómo resuelvo los problemas que siempre encuentro en el proceso pictórico? ¿Cuándo debo dejarlo? ¿Cómo sé cuándo está terminado? Ser creativo significa a menudo fracasar. ¿Cuánto puedo fallar? ¿Cómo se puede pintar gente? : están vivos y una pintura no lo esta. ¿Pinto lo que veo o lo que recuerdo haber visto? ¿Cómo hago que mi pintura sea propia? ¿Es una cuestión de estilo o hay algo más? \n\n\n\n\nDescubre mas sobre Alex Kanevsky\n \nDescarga el programa en español en el siguiente enlace: \n\n	Programa Alex Kanevsky II\n\nDownload the English program in the following link: \n\n	Alex Kanevsky II Program
URL:https://www.theartdiggerlab.com/en/evento/alex-kanevsky-2/
LOCATION:Facultad de Bellas Artes UCM\, c/ Pintor el Greco\, 2\, Madrid\, Madrid\, 28028\, España
CATEGORIES:Alex Kanevsky,Bilogía
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